miércoles, 7 de febrero de 2018

Programas de vídeo de licencia gratuita

Existen ciertos programas para la edición de vídeo que tienen licencia libre, es decir son gratuitos y no hay que pagar por su uso. Estos son algunos de ellos:

Wax es un programa de composición de vídeo de alto rendimiento y efectos especiales. Es un vídeo editor capaz de crear efectos especiales 2D y 3D, y puede trabajar en dos formatos: como una aplicación independiente, esto sería más para principiantes; o como extensión para editores de vídeo/NLE, esto funcionaría más para profesionales. Soporta los formatos de imagen más populares como AVI, WAV, MPEG.


Otro de los programas más utilizados es Avidemux es uno de los más valorados de licencia gratuita. Una de sus ventajas es que es multiplataforma es decir, se puede utilizar tanto en Mac, como en Linux como en Windows. Está compuesto para tareas de edición de vídeo simples, como cortar, filtrar, añadir pistas de audio a tus vídeos, etc. Admite varios tipos de archivo como AVI, archivos MPEG compatibles con DVD, MP4 y ASF, utilizando una variedad de códecs.



Por otro lado, existe el programa Lightworks.


Es el más valorado por todos los críticos. Cuenta tanto con una versión gratuita como con una versión de pago. La versión de licencia libre mezcla funciones de edición básicas con una buena resolución para tu vídeo. La versión que hay que pagar cuenta con más rangos de codecs y funciones de edición avanzadas. Soporta también todos los sistemas: Mac, Linux y Windows pero tiene una debilidad, que es que tiene efectos de audio limitados.

A continuación, vamos a ver un par de tutoriales para aprender a utilizar lightworks.




jueves, 25 de enero de 2018

Programas de imagen fija de licencia gratuita

En el mundo que nos rodea todo es audiovisual. Los empresarios lo saben y por eso se lanzan tantos programas para tratar la imagen fija y en movimiento. En cuanto a la imagen fija hay un gran rey del retoque como es Photoshop pero hoy vamos a mostrar otras alternativas para el retoque de imagen. Cada uno es mejor en un aspecto pero nos sirve para salir del paso y sobre todo, para ahorrarnos dinero. Todos ellos son de licencia gratuita y libre.

Algunos ejemplos son:

GIMP: De los siguientes programas, es quizás el más próximo a Photoshop. Tiene varias características y aspectos que podríamos encontrar en un software de pago y/o profesional. Además la propia página web del mismo nos da la opción de ver distintos tutoriales y de acceder a un foro donde podremos resolver dudas o comentar nuestras opiniones.



Photoscape: Es otro de los software mejor puntuados por los usarios. Permite editar imágenes y corregirlas al igual que otros de los programas. Lo que destaca del mismo es su gran facilidad para hacer collages gracias a todas sus plantillas al igual que en las capturas de pantalla. Dispone lógicamente de una instalación muy sencilla y que ocupa poco espacio en el disco.



LunaPic: Este editor tiene de especial que es online. Una ventaja si no quieres tener que instalar ningún paquete. A pesar de esto sigue teniendo muchas funciones que lo hacen una opción interesante. La página web nos muestra las distintas opciones para variar una fotografía o imagen fija como efectos ya creados, por ejemplo el Picasso, distintos filtros, etc. El único inconveniente es que por el momento no tenemos la versión en español. Además, aunque no es el caso que nos ocupa. Este programa online también nos ofrece la posibilidad de retocar imagen fija y convertirla en imagen en movimiento con animaciones o gifs.

Paint.NET: Es uno de los programas gratuitos que más fama tienen. Quizá tenga que ver con que además de las opciones básicas que más o menos todos comparten, este programa está repleto de plug-ins que al descargarlos convierten Paint.NET en uno de los programas con mayores efectos especiales. Por otro lado, parece que tampoco se encuentra disponible la versión en español, si no solo en inglés, pero tiene un cierto parecido con el diseño de Photoshop. Es un programa de descarga pero de muy fácil instalación.


PhotoPlus 6: Este es otro de los casos en los que podemos encontrar versión gratuita y versión de pago. PhotoPlus 6 se trata de la versión libre y PhotoPlus8 es la versión de pago. Se trata nuevamente de un software fácil de utilizar y con los retoques básicos que podemos encontrar en otros programas de la misma línea. También existen varios tutoriales con este programa, y también tiene cierto parecido estéticamente a Photoshop. Y además, dispone de versión en español. Quizá el único inconveniente respecto a otro es que no acepta tantos formatos.



ImageForge: Este es uno de los casos que tiene tanto versión de pago como versión libre y gratuita. La versión libre se llama ImageForge Standard Edition. Evidentemente es bastante más limitada que la versión de pago y por tanto quizás un poco menos completa que el resto de versiones libres que circulan por la web. Sin embargo, ya en esta versión gratuita nos podemos hacer una idea de las distintas características que podría dar la versión de pago.
Además de los típicos filtros que vienen por defecto en varios programas de tratamiento de imagen fija, este software tiene la opción de trabajar en texto y objetos 3D, efectos de mapas, posibilidad de hacer diapositivas y también la ayuda para poder realizar alguna modificación con tableta gráfica.

PhotoFiltre: Se trata también de un programa de descarga, pero es uno de lo más fáciles de usar, quizás el que más puesto que es muy intuitivo con varias opciones que facilitan la edición de imagénes incluso a usuarios que habitualmente no lo hagan. Destaca también en el uso de filtros ya que dispone de muchos y además también en sus formatos. Este software es capaz de soportar muchísimos formatos, entre ellos: rla, rpf, cel, pic, bmp, crw, cr2, cam, dng, cut, raf, gif, ico, jpg, emf, etc.
En el siguiente vídeo se muestra una pequeña introducción de los aspectos que tiene este programa:


Pixia: Otra de las posibilidades para el retoque y/o la edición de fotografías. No tiene nada de especial respecto a las otras en lo que a imagen fija se refiere. Sin embargo, es un software más destinado al dibujo que dispone de muchos filtros y ajustes. Esto llevado al límite hace que podamos obtener un buen programa gratuito para la creación de cómics o story boards. El único inconveniente quizás sea que tiene un aspecto anticuado.
Por último, VCW VicMan es otro de los programas que podemos utilizar para la edición de fotografía. Es uno de los más básicos, pero cumple con las funciones mínimas así que no es una mala idea si quieres retocar alguna imagen de manera rápida y gratuita.

Picasa: Tiene muy buena fama también, quizás porque pertenece a la empresa Google. De nuevo es de fácil instalación, disponible en varios idiomas y también muy sencillo e intuitivo. Pero lo que quizá más destaque de este es que además de poder editar las fotos permite organizarlas y compartirlas de manera muy sencilla incluso para gente inexperta en el tema. Aunque date prisa, porque ahora mismo corren rumores de que se retirará del mercado, pero Google traerá algo para sustituirlo seguro, estate atento.


En el siguiente vídeo se ven otros tres ejemplos de software que puedes utilizar:



viernes, 20 de octubre de 2017

Montaje VR y vídeo 360º


¿Es el mundo en el que vivimos suficiente?
Para algunos no, y por eso necesitamos de elementos como la realidad virtual.

En el siguiente vídeo se explica qué es la realidad virtual y sus distintos usos. 


Antes de seguir hablando de realidad virtual, es necesario explicar la diferencia entre la realidad virtual y la realidad aumentada.

Por un lado, la realidad virtual es un sistema informático que genera representaciones de la realidad en un tiempo presente. Pero esto son solo ilusiones porque se trata de una realidad perceptiva sin ningún soporte físico y que únicamente se da en el interior de los ordenadores. 

Por otro lado, la realidad aumentada o AR es complementaria al entorno real con objetos digitales. Es decir, la persona puede ver lo que le rodea y además, el ordenador de el equipo que lleves frente a los ojos podrá reproducir sobre este entorno objetos, animaciones o datos que realmente no están ahí.

Hay que destacar que ya existe la realidad mixta, es decir, una mezcla de ambas utilizando solo uno de los elementos como las gafas. 

A continuación se muestra un vídeo explicativo de estas diferencias.



Una vez que se han asentado estos conceptos, hay que destacar lo que son los vídeos 360º. Son videos grabados en todas las direcciones al mismo tiempo ya sea con una sola cámara o con la unión de varias de ellas. El resultado es un plano completo que puedes ver en tu ordenador, móvil, etc. 

Para grabar estos vídeos 360º existen varias posibilidades como la Samsung Gear 360, la Giroptic o la GoPro. Aunque es cierto que se puede hacer un sistema "casero" utilizando un mínimo de seis cámaras: dos a los lados, una atrás, una al frente y otra apuntando hacia abajo. 

A la hora de subirlo a Internet podemos hacerlo a la plataforma de Youtube o la de facebook y se hace a través del programa 360 video metadata tool. 


Gopro
Samsung Gear 360

A continuación, se muestran dos links. En el primero se ve un ejemplo de realidad virtual y en el segundo un ejemplo de vídeo 360º. 












Una vez explicados los conceptos vamos a explicar la post-producción de un vídeo VR y 360º.
En primer lugar hay que destacar que el montaje depende del método de grabación. Si hemos realizado el montaje con varias cámaras (recordamos que mínimo 6) hay que acudir a un editor y unir las secuencias. Pero esto no siempre es fácil por la dificultad de tener una visión completa de toda la grabación. 

Por otro lado, con las cámaras mencionadas anteriormente se puede editar en ellas, y también a posteriori. De esta manera, puede haber problemas con ángulos muertos que no han sido visibles al editarlos. 

Por último hay que destacar el amplio número de herramientas que se dedican exclusivamente a la post-producción de realidad virtual. Algunas de ellos son: Trapcode Suite o Dashwood Cinema Solutions y su 360VR Toolbox. Pero sin duda el más especial es Autopano. Es la herramienta que verdaderamente utilizan los profesionales. Este programa da la posibilidad de agrupar todos los brutos creando un patrón que selecciona los puntos de control. Esto es, no se percibirá de esta manera ningún salto en el vídeo. 









lunes, 2 de octubre de 2017

Cómo se trabaja el sonido en programas de montaje.


Hoy en día las técnicas audiovisuales están a la orden del día. Una de las partes más importantes que a veces los programas de edición o nosotros mismos dejamos de lado, es el sonido.
Hoy vamos a centrarnos en dos de los programas de edición de vídeo más importantes hoy en día: Adobe Premiere y Sony Vegas. Así, se podrá ver una comparativa de ambos.

Adobe Premiere 

Este programa ería el caballo ganador frente a Vegas, aunque tiene muchas limitaciones de sonido. Tiene una serie de efectos, algunos de ellos son los siguientes:

-Efecto de equilibrio:
 Permite controlar el volumen relativo de los canales izquierdo y derecho.

-Efecto de paso de banda:
Este efecto elimina las frecuencias que tienen lugar fuera del rango, banda o frecuencias especificados.

-Efecto de graves:
Aumentar o reducir las frecuencias más bajas (200 Hz y menos).

-Efecto volumen del canal:
Controla independientemente el volumen de los distintos canales.

-Efecto coro:

Imita un coro real, reproduciendo varias voces o instrumentos al mismo tiempo.

-Reverberación circunvolución:
Grabación de aplausos

-Declicker:

Se utiliza para eliminar chasquidos no deseados de la señal de audio.

-Decrackler:

Tiene varias funciones como eliminar los crujidos de fuentes como bandas sonoras de 16 y 35 mm y grabaciones en vinilo y shellack. Además, el efecto DeCrackler también puede amortiguar los crujidos causados por la lluvia en ventanas, cables de audio estropeados, la proximidad de dispositivos eléctricos a cables de micrófonos y micrófonos que rozan la ropa.

-DeEsser:

Elimina los seseos y otros sonidos de alta frecuencia tipo «SSS», que suelen crearse cuando un narrador o un vocalista pronuncia las letras «s» y «t». Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.


-Dehummer:

Elimina del audio los sonidos de duda («emm») no deseados de 50 Hz / 60 Hz. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

-Retardo:

Agrega un eco del sonido del clip de audio que se reproduce después de un intervalo de tiempo especificado. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

-Denoiser:

Es el efecto perfecto para eliminar ruido. Lo detecta automáticamente y lo borra.

En el siguiente link se puede ver en un tutorial como tratar este tipo de efectos en Adobe Premiere.

http://tv.adobe.com/es/watch/tutoriales-para-editores-de-video/espacios-de-trabajo-de-sonido-en-premiere-cc/


Una vez descritos los efectos de sonido que tiene Premiere, hay que destacar que tanto con Premiere, como con Sony Vegas hay distribución de audio con sistema 5.1.

A continuación se muestran un par de vídeos en los que se explica como hacerlo.

Adobe premiere: 




Sony Vegas












miércoles, 10 de mayo de 2017

Festival Mapping Me


En el siguiente enlace, se muestra un resumen de uno de los festivales de mapping más importantes de nuestro país.
Rodrigo Tamariz Music&Mapping  con trabajos de infografía y mapping arquitectónico, es uno de los pioneros del mapping en España desde 2009, con más de 50 espectáculos de videomapping y música. Además, imparte cursos y seminarios de Música y Videomapping en España. Pionero en regiones como Uruguay, Kenia y México. Actualmente es el coordinador y director artístico del Festival de Videoarte y Video mapping de Castilla y León - Mapping ME!(España)

Otras de las empresas importantes de video mapping son:

MdeMapping es una empresa pionera especialista en video mapping y contenidos visuales, cabe destacar sus nuevas aportaciones en la decoración mapping "DecoMapping" adaptándose a techos, suelos, paredes, muebles, objetos, etc.
El TigreLab es un estudio de diseño y comunicación multimedia, un laboratorio de ideas que combina motion graphics, programación, gráficos en 2D y 3D, ilustración y fotografía.

¿Cómo se hace un mapping?

Rodrigo Tamariz nos cuenta cómo se hace un vídeo mapping a continuación.
Le agradecemos enormemente su ayuda y colaboración para esta investigación.




lunes, 1 de mayo de 2017

APLICACIONES

El videomapping se puede proyectar como se ha anticipado sobre cualquier superficie, esto hace de ello que tenga varias funciones. Puede ser utilizado como método de negocio, como método de expresión, como acompañamiento para una celebración, etc.
A continuación, se explican algunas de las posibles distintas aplicaciones del mapping, que también podrían ser las del videoarte en general:

Producciones, arte y publicidad

El mapping es una herramienta que se ha llegado a utilizar en muchos aspectos, tanto artísticos, como meramente comerciales.
Es la cuestión de los nuevos coches, que, para darle publicidad a su nuevo producto, hacen presentaciones del vehículo con sus características mientras se proyecta un mapping sobre ellos.
Mapping arquitectónico o mapping building
Mapping para destaca edificios con valor histórico o arquitectónico.
Este tipo de mapping es el más utilizado globalmente en grandes capitales a nivel internacional, en eventos culturales, por ejemplo en España, la noche blanca de Bilbao. Su propósito es embellecer temporalmente el valor arquitectónico de un edificio, relatando la historia del lugar o simplemente darle un toque fantástico a la arquitectura.

Mapping Corporativo

Tiene mucho que ver con lo explicado anteriormente sobre el mapping en la publicidad. En este caso es también para presentación de productos, eventos de marca (Branding) y / o campaña publicitaria. Los mapping corporativos son utilizados por las agencias de publicidad. La diferencia es que los corporativos como tal utilizan escenarios de grandes edificios para darle mayor visibilidad e impacto a la proyección.
Es importante reseñar que últimamente los mini o micro mappings están revolucionando esta técnica ya que ofrecen formatos más pequeños y económicos. Esto es, se utiliza la misma técnica pero en superficies más pequeñas para poder ahorrar el coste tanto de equipamiento como de creación.
En cuanto al coste, Rodrigo Tamariz nos dice que se utiliza un proyector por cada 30 metros. Además, nos explica que existen proyectores de 16/9, 16/10 y 4/3, estos últimos ya en desuso.
Por otro lado, nos cuenta Rodrigo que se cobra unos 1000€ al minuto de mapping por cada creación. Y luego ya la técnica y el equipo lo contrata el creador puesto que no saldría muy rentable el alquiler del proyector (unos 2000€ por día, y se necesitan al menos 3 días para ajuste, medición y función) o el alquiler de la torre (unos 900€)

Mapping artístico

Es la opción alternativa y espectacular para escenografías de grandes obras de teatro, óperas y música en directo. No tiene más objetivo que embellecer y espectacularizar dichos eventos.
En el arte, como la escenografía, ya están comenzando a introducir los vídeo mapping en sus obras, ya que se ha visto y comprobado que es mucho más cómodo para proyectar y cambiar escenarios a gusto. También la proyección se utiliza para reforzar la historia que se quiere contar, es decir, que los actores muchas veces se mezclan con la proyección.

Mapping reconstructivo

El video mapping reconstructivo se usa para restaurar virtualmente un espacio perdido o desplazado de un elemento o conjunto patrimonial. Es el caso de un futuro mapping que se quiere realizar sobre la catedral de León, puesto que al perderse sus colores por el paso de los años quieren recrear sus colores con esta técnica.